Comment amener les citoyens à faire un geste concret pour les sans-abris à Montréal? C’est probablement la question que se posait L’Itinéraire et Stationnement Montréal en 2007 lors de la création des Parcodons, de vieux parcomètres de la ville recyclés en tirelire pour la cause. Ils sont passés à un niveau supérieur cette année en demandant à des artistes bien connus et des institutions montréalaises de «customiser» les parcomètres, ainsi les rendre plus attrayant!! 70 parcodons ornent maintenant les rues du centre-ville sous la forme d’une promenade des étoiles à la Hollywood!

J’ai reçu l’invitation tout d’abbord via Massiv Art, dans le but d’aider ces célébrités avec la création de leur parcomètre. Ayant créé sur des skateboards, des surfs, des vieux frigos, des shoes, des cadrans, de la vaisselle et toute sorte d’objets inusités, j’avais une bonne expertise du custom! Ces parcomètres sont à mon avis le format le plus difficile que j’ai fais, alors je dois féliciter les non-initiés qui ont mis le pinceau là-dessus pour la cause!! Lors des 2 jours de bénévolat fait à l’hotel W, j’ai pu aider particulièrement Janette Bertrand, Mario Lirette, Marc Griffin et Michel Bergeron. De très belles rencontres, merci à vous!!

Peu de temps après, une demande très spéciale arrive de l’Itinéraire, peindre celui du Maire Tremblay, directement à la mairie! Quelle opportunité pour moi et surtout une situation bien spéciale pour une artiste qui provient du graff et du street art, j’avais un p’tit sourire en coin en sortant mes canettes sur le balcon de l’Hôtel de Ville qui relie le bureau du maire et la salle où j’étais installée! La gentillesse du maire, sa prestance, sa passion et son soucis du détail sont ses qualités frappantes à la première rencontre. Peu importe nos allégeances et son parcours politique, tout le monde trouverait ce monsieur sympathique, chaleureux et très généreux! Une pression allait avec la création de son parcomètre personnel, c’est certain… mais la précision de son idée, son inspiration et ce qu’il voulait dire à travers l’oeuvre, était si clair, que je n’ai eu qu’à suivre le guide!

Gérald Tremblay et moi - Lancement des Parcodons

Gérald Tremblay
Situé à l’Hôtel de Ville à la place Vauquelin.
Le parcomètre de monsieur Tremblay est rouge PASSION! Il s’est inspiré d’une oeuvre du peintre Rohrer. Le personnage blanc au centre se veut une référence ou un espoir de justice sociale et de paix pour Montréal. Plusieurs lieux cultes de Montréal y sont représentés soit la basilique Notre-Dame, le pont Jacques-Cartier, la Place Ville-Marie, l’horloge du Vieux-Port et le Mont-Royal. J’ai ajouté des pivoines rouges pour représenter la sincérité et des hirondelles rouges pour la fidélité, le succès, la liberté et la loyauté. Des dates importantes pour la ville et l’Itinéraire sont inscrites, tandis que les chiffres et les lettres représentent la diversité culturelle. Finalement, le maire voulait représenter deux personnes à l’avant qui lisent le magazine, avec une inscription «Lisez-moi. Merci!». Avec une telle direction artistique, tout était en place pour une oeuvre à la DaVinci code et un grand plaisir à peindre, une journée + une nuit pour environ une dizaine d’heures au total!!

Voici 2 autres parcomètres que j’ai fais et leur emplacement:

Michel «Bergie» Bergeron (Nordiques)
Situé sur Maisonneuve Ouest coin Drummond (coin Nord-Ouest)
En tant que grande fan du hockey et des Habs, ce fut un énorme plaisir de faire ce parcodon pour Bergie!! Je suis aussi une fan de ses interventions colorées à l’anti-chambre… Espèrons que les anciens haters des Nordiques laissent le parcomètre en bon état

Marc Griffin (Expos)
Situé au 1350 boul. René Lévesque Ouest
C’est avec nostalgie que j’ai pu discuter baseball avec monsieur Griffin, qui me racontait son concept en lien avec un rêve qu’il avait poussé à bout de bras dans l’temps, qui consistait à acheter une brique pour construire un nouveau stade pour les Expos!

Pour plus de détails sur tout les parcomètres et les emplacements, visitez le site web de l’Itinéraire!

Allez y mettre votre p’tit change!! L’itinérance ne vous touche peut-être pas personnellement, pour ma part j’ai connu ce problème dans ma famille, Frank aussi est touché de cette situation. Si un petit don peut aider à trouver plus de ressources et des façons de s’en sortir pour ces hommes et ces femmes, c’est la moindre des choses question implication pour chacun de nous! Ne pas les ignorer aussi serait un beau geste quotidien. Tout le monde connait des mauvaises passes dans vie, on a pas tous les outils pour les surmonter!!

Un gros merci à l’Itinéraire et spécialement Patrice Jolivet pour cette aventure

Qui aurait cru que mes journées de bénévolat pour les Parcodons de l’Itinéraire m’apporteraient de grandes répercussions? J’y pensais certainement pas le 23-24 mars dernier quand je me rendais tout bonnement à l’hotel W pour aider les vedettes du Québec avec leur coup de pinceau! Ces parcodons feront l’objet d’un nouveau post bientôt puisque le lancement officiel se fera mardi prochain, photos à l’appui!!

Ce fut une rencontre très extraordinaire avec monsieur Mario Lirette! Je crois lui avoir fait une bonne impression puisque je figure bien fièrement dans l’Échos Vedettes de cette semaine, wow!! Pour reprendre la forme de son article, je pourrais dire à mon tour qu’au premier regard avec Mario, j’ai tout de suite été charmée par son concept de faire un parcodon ”barbier” en référence à Ménick le barbier des sportifs! Y me présentait sa direction artistique en riant et avec tout la passion de son propos, si monsieur Lirette avait eu la main de Dali, y’aurait produit tout un chef d’oeuvre sur ce parcomètre! J’me suis rendu compte qu’on avait des bons points en commun, un p’tit côté bien rock n’ roll. Moi avec mes bottes de cowboy, lui avec son chapeau de Crocodile Dundee, j’me disais, messemble que j’aurais du fun aller prendre une bière avec lui!!

J’suis très chanceuse et reconnaissante de cette rencontre, une artiste visuelle dans un magazine de vedettes? Espèrons que plusieurs magazines et journaux en prennent note, rendre l’art plus accessible à tous en faisant la promotion du talent québécois, c’est de mettre un beau spotlight sur une scène des plus éclatante et reconnue parmis les artistes des plus grandes villes au monde.
Merci Mario!!

Échos Vedettes, page 23 (Right-Cliquez dessus pour voir le grand format):

Une autre belle réalisation du Manoir Lam; l’habillage télé de la série documentaire «Les Rois de la Patate», se fait maintenant voir sur vos écrans au canal Historia! Nous avons fait ce projet chez Bonzai films et la série est produite par ORBI-XXI. L’émission est diffusée les jeudis 20h, en rediffusion les dimanches 18h, lundis 22h.

Cliquez ici pour visiter la page officiel sur le site web d’Historia.

Lire ici un article sur Les Rois de la Patate paru dans Ruefrontenac.com.

J’ai eu une parution samedi passé dans le cahier spécial sur les cultures émergentes dans le journal de Montréal, OK KO. Le cahier résume bien ce qu’est le graffiti, les courants connexes au graffiti et comment ça se traduit à Montréal! C’est vraiment cool, on a la vision d’Omen, Sino, Monk.e, ect… On se rend compte que dans le graff, les passions sont unies mais les visions se divisent entre les puristes et ceux qui explorent le côté commercial et les galeries. Très intéressant comme sujet, j’sais bien que c’est pu à mode de poster un commentaire sur un blog pis qu’on aime mieux facebook mais j’vous invite quand même à inscrire votre avis là dessus plus bas…

Ayant commencé par le graff plutôt illégal pour migrer vers les galeries et les contrats commerciaux (hey, tout en continuant de graffer!), on pourrait croire que j’ai vendu mon âme au y’iable, mais d’un autre côté si le but primaire du graff est de laisser sa trace… j’vois pas meilleur moyen de laisser ma trace sur chaque plateforme qui m’est donné et dans chaque contrat qu’on m’engage, mon but étant de vivre de ma passion… J’me dis que si la compagnie veut un graff dans sa pub, aussi ben qu’un vrai graffer soit payé pour faire ça! Sinon après ça on chiale qu’on est mal représenté… right? C’est la même chose dans le skateboard.

J’voudrais corriger quelques trucs qui sont écris dans l’article. J’suis totalement reconnaissante d’avoir eu la chance d’y mettre mon mot, mais j’dois dire que j’ai jasé un bon petit bout avec la journaliste au téléphone, qui, par la suite, a surment dû recoller des bouts pour en faire des réponses qui se tiennent… Malheureusement ça donne des réponses qui viennent pas totalement de moi ou j’ai parlé trop vite au téléphone et j’ai pas réfléchi à ce que je disais haha.

- «les meilleurs s’organisent»… Ça l’air prétentieux hen?  Mon point de vue était plutôt que beaucoup de passionnés du graff finissent par mettre leur énergies ailleur que dans l’illégalité… en s’implicant dans le mouvement, en créant des collectifs, des évènements, en poussant le côté commercial, avec une carrière connexe au graff, ect…. rien avoir avec «les meilleurs».
- «je graffais surtout les métros»… J’ai été arreté pour avoir graffé dans les métros… mais la majorité de mes activités se passaient plutôt hors-terre que sous-terre.
- «les munnys ont la cotte»… Totalement vrai, mais moi j’en fais pas!

Voici l’article!! Right-Cliquez dessus pour voir plus grand…

Les 2 photos sont de Cédrik ‘Patatoes’ Crouzy

Hey La Paria a eu un bon call dans un petit zine urbain appelé SNAP! C’est gratuit et le mag est vraiment cool! Si vous ne réussissez pas à mettre la main là-dessus, voici toutefois la partie nous concernant… C’est dans un petit booklet collé à la fin du mag avec Rage, Bruce, Peru, Frank et moi.

L’article écrit par Dane Coogan raconte le paradoxe du graffiti et du street art versus la popularité grandissante de notre style graphique, surtout auprès des corporations telles que Coca cola, Apple, ect… Ce courant artistique semble parvenir d’une nation de super héros, en fait on a tous nos alias, c’est peut-être pour ma part une 2e personnalité… Ce qui permet d’affronter l’illégalité pour la plupart, tout en pouvant estamper notre style. Si il y a des années on pouvait nous considérer comme des parias de la société, on peut en conclure que si la tendance se maintient, notre style graphique devient des plus influant depuis le pop art.

Ça me fait penser… Saviez-vous qu’une des super vedettes du street art, Shepard Fairey a.k.a Obey (la face d’Obama) s’est fait arreté à Boston en se rendant à son propre vernissage l’hiver passé? Eh oui, monsieur Fairey avait mis sa touche artistique dans la ville et quelques mandats d’arrestation l’attendaient à Boston… Comme quoi le street art et le graff versus la popularité et la renommé fini par frapper un noeud…

photos par Karin Demeyer

et je cite :«…one of the largest street art collectives in Quebec, La Paria…»
Boooya!

Ah ben c’est certain que si m’sieur Warhol était encore en vie, y parlerait plus en terme de meg que de minutes! J’suis contente que ma «web popularité» se porte bien et qu’elle s’étende au-delà de facebook hahaha.

J’ai bien aimé répondre aux petites questions de 33mag et je vous invite à prendre quelques minutes pour lire ça en cliquant ICI!!

Comme nos festivités 5e anniversaire approchent, on a du bon support médiatique et de la bonne promo qui roule!! On a tourné dimanche passé une intro pour le Island Street Chaud diffusé sur 33mag.com…Un concept bien savoureux; l’animateur David Prévost se fait cut à graffer sur un mur d’Hoche-Town avant d’aller réaliser un topo sur La Paria… Va t-il s’en sortir??

Ma copine Cat Bijou et moi on s’est donné à coeur joie dans la brutalité policière

Merci à Frank Lam pour les photos, faut croire qu’il devait être inspiré! Merci aussi à Alexis Brault de nous avoir dirigé dans notre acting haha.

Pour voir l’album photo complet, devenez fan du Island Street Chaud sur facebook !!!

Ça fait maintenant 5 ans que monsieur Lam et moi-même avons créé le collectif La Paria avec nos amis artistes! Le crew soufflera 5 grosses chandelles très bientôt lors de la prochaine exposition et je vous invite à vous joindre à nous!!

L’exposition sera du 31 août au 11 septembre 2009, avec sur les murs du Cégep du Vieux Montréal plus de 25 artistes des plus établis du street art , graffiti et skateboard art!

Le vernissage est vendredi le 4 septembre du 18h à 22h, plusieurs suprises seront au rendez-vous!! Ensuite, le bar Salon Officiel accueillera les enthousiastes de La Paria jusqu’aux petites heures du matin au son des illustres Payz Play Supa DJ’s!

Ajoutez La Paria crew sur  facebook! http://www.facebook.com/laparia

J’ai des nouvelles pièces que je garde exclusivement pour le show ooouuuhhh!!! J’ai hâte de vous les montrer…
J’espère vous voir au vernissage amigos!!

Je vous invite aussi à lire l’article  des «15 megs de gloire» à Frank sur le site de 33mag.com!!

C’est impressionnant de se voir imprimé sur du si beau papier, j’ai vraiment l’air slick, mon illustration aussi, merci à Naked Eye magazine, c’est génial!! La dernière parution est en vente maintenant, avec en couverture les jolis muscles de George St-Pierre…. pas mal slick lui aussi d’ailleur.

Voilà où j’entre en scène:

Born in northen Quebec and currently residing in Montreal, the scope of Zema’s art is like a burqa - it covers everything. From comic books to graffiti, records covers, book illustrations and logos for extreme sport events, Zema brings an underlying dark humor to her art. Over the years, hey creations of twisted realities have helped in building a sizeable client base, and her illustration of a dog bearing yogic can be found on page 123.

On pourrait dire ça de cette façon aussi: My art is like a burqa - ça donne le goût de brûler des bracières !! (boobs hangin’ in the wind haha)

Here’s the famous page 123…

Sérieusement, du DOGA? hahahah….allez voir des pix de ça sur google image pour le fun…

Le souvenir de cette méga murale collective est maintenant immortalisé en 24 images secondes! Voici le vidéo fait par Noé Sardet où on peut voir apparaître ma ptite tronche ainsi que celle de Frank!

EN MASSE from Noé Sardet on Vimeo.

Other spectacular news: Cette méga pièce réalisée par 28 artistes a été acquise par le musée des Beaux Arts de Montréal!! J’pensais pas que mes bonnefemmes aux seins bananes allaient y entrer si tôt alors j’dois dire un ultra gros merci à Margot de la galerie Pangée ainsi qu’à Jason Botkin et Tim Barnard qui ont «curaté» cette exposition incomparable!